Una mención a las actividades enfermeras que se desarrolla en esta unidad

Este libro lo hice con mucho cariño para mi hijo y sus compañeros de la clase de 5 años. Un buen día, su maestra, la fantástica e incansable Dolors Todolí, me invitó a la clase para contar alguno de mis cuentos. Pero mis chicos no se conformaban con eso, su curiosidad es infinita, y querían saber "cómo se hacía un libro", "cómo le metía las letras dentro"… Así que les hice este libro para tratar de explicárselo. Espero que os ayude a entender un poquito mejor cómo se crea un libro, desde que lo imaginas hasta que lo tienes en la mano y lo puedes hojear. Y, sobre todo, que os ayude a crear los vuestros.

Adéntrate
en un mundo cuyas puertas han estado selladas durante siglos y conoce
el poder de la magia. Entre las líneas de este libro se oculta la
clave que te hará trascender todos los obstáculos que dificultan la
culminación de tus deseos.

Mediante
rituales e iniciaciones de diferentes niveles,inéditas hasta el día
de hoy, serás guiado hasta tu propio poder interior y podrás
obtener el éxito en todos los aspectos de tu vida: salud, amor,
dinero, fortuna, liberación espiritual…El sendero del Mago
comienza desde tu corazón.

Bienvenido…

Las grandes operaciones típicas de la banca corporativa están al alcance de unos pocos. Se trata unas prácticas de uso restringido entre un grupo muy estrecho de profesionales de las finanzas.
Pero lo cierto es que estas operaciones, conocidas en general como operaciones sindicadas, representan una gran porción del negocio bancario de las empresas e instituciones en todo el mundo, debido a que se trata de operaciones de gran volumen.
La tendencia actual se dirige hacia la sindicación de operaciones cada vez más pequeñas, lo que exige que, de modo creciente, empresas, instituciones y profesionales tengan que afrontar este tipo de operativa que, hasta hace muy poco tiempo, era coto privado de los grandes bancos y sus profesionales expertos.
Las oportunidades profesionales y de negocio son inmensas. En este libro se expone una explicación sencilla y clara, pero rigurosa de qué son y cómo funcionan estas operaciones de préstamo sindicado. Es una excelente herramienta para profesionales de la banca o de la dirección financiera, para empresarios e incluso para estudiosos de las finanzas para aproximarse al mundo de la banca corporativa más seductor e interesante.

Manuel Lacarte es un autor poco común que evita, con gran empeño, la complejidad en sus exposiciones aún cuando aborda temas complejos, sin hacer por ello concesiones al rigor. Su interés por los asuntos socioeconómicos y la dirección de organizaciones le ha acompañado durante toda su vida profesional de más de 20 años en el mundo de las finanzas corporativas, la banca, la consultoría estratégica y la dirección de organizaciones. Es MBA por IESE business school y licenciado en CC Económicas y Empresariales.

?Ja que la vida és una ferida que només es tanca quan a la mort deixa de córrer sang, no som res més que el fruit d?un conglomerat d?empelts que, permeables com són, s?infiltren fins arribar a l?ànima…, més o menys a prop del destí que ens crèiem endevinar.

Ara que els empelts ja ens van agafant a la sang, deixem que els seus sentits ens defineixin dessagnant-s?hi.?

Així és com l?autor comença el llibre i així es com hem de deixar que els seus breus versos, alguns gairebé en format haikú, s?empeltin per alguna ferida, potser imperceptible, a la nostra pell i, des d?aquí, s?escolin fins la sang on s?escamparan fins on realment som.
Tal i com ens ve a dir Ortega i Gasset en una estafeta romàntica seva, el poeta, si ens arriba a la sang del sentiment, és perquè ens arriba a explicar alguna cosa que mai ningú, abans, ens havia explicat, però una cosa que tanmateix no és nova per a nosaltres. Els poetes ens plagien i, tant de bo, llegint Empelts i Senyals, aquesta sensació de veure-nos-hi reflectits es torni a donar i, empelt a empelt, ens redescobrim tallets i petites ferides que, més o menys cicatritzades, ens modelen l?orografia del cor, dels sentits, de la mirada.

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?Ya que la vida es una herida que solo se cierra cuando en la muerte deja de correr sangre, no somos más que el fruto de un conglomerado de injertos que, permeables como son, se infiltran hasta llegar al alma?, más o menos cerca del destino que nos creíamos vislumbrar.
Ahora que los injertos ya nos van prendiendo en la sangre, dejemos que sus sentidos nos definan desangrándose.?
Así es como el autor comienza el libro y así es como hemos de dejar que sus breves versos, algunos casi en formato de haikú, se injerten por alguna herida, tal vez imperceptible, a nuestra piel y, desde aquí, se escurran hasta la sangre desde donde se esparcirán hasta donde realmente somos.
Tal y como nos intenta contar Ortega y Gasset en una estafeta romántica suya, el poeta, si nos llega a la sangre del sentimiento, es porque nos explica algo que nadie, nunca antes, nos había explicado, pero una cosa que, sin embargo, no es nueva para nosotros. Los poetas nos plagian y, ojalá, leyendo Injertos y señales, esta sensación de vernos reflejados se vuelva a dar e, injerto a injerto, nos redescubramos pequeños cortes y pequeñas heridas que, más o menos cicatrizadas, nos modelan la orografía del corazón, de los sentidos, de la mirada.

En aquest poemari, l?autor ens parla de les inauguracions que, en diferents moments del camí, estem emocionalment obligats a celebrar. Com si es tractés d?inauguracions d?exposicions de quadres, de vernissage, hi ha moltes inauguracions de nosaltres que podem evidenciar o passar per alt sense considerar-les, però hi són presents a totes les nostres vides i esdevenen més o menys certes, més superficials, més definitives o més caduques. Totes elles són els nostres nosaltres que s?exposen al món en un grau o un altre. Som nosaltres exposats al món en forma de portes obertes i indiscriminadament, o bé de forma molt més íntima, exposicions obertes només a uns determinats cercles, exposicions dedicades a algú en particular o, com així passa en altres ocasions, dedicades només a nosaltres mateixos. Ja l?autor, en un poemari d?anys enrere, a Verdanc vers Eccehomo, parlava de les possibles passes d?adult a nen i una altra vegada de nen a adult…, indefinidament, i en tots aquest moments és on el vernissatge de la nostra exposició, en nen o en adult, hauria de ser celebrada, amb política social de portes obertes o sense cap públic més enllà d?un mateix. Celebrar el que anem essent en cada moment és el que defineixen els trenta poemes, en català i castellà, dels deu aireforts i els quatre tatuatges, aquests últims dedicats a tres Amics i a ell mateix, a l?autor.
De celebrar els moments amb els que en anem construint els dies, de considerar que molt sovint som uns altres nosaltres, de tot això parla Vernissatge. Malgrat que un fil conductor ens permet cert equilibri en el nostre discurs, en la narració que ens capfiquem a protagonitzar, Vernissatge ens parla d?estar atents al canvi que sempre, i sense interrupció, es va donant en el nostre interior.
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En este poemario, el autor nos habla de las inauguraciones que, en distintos momentos del camino, estamos emocionalmente obligados a celebrar. Como si se trataran de inauguraciones de exposiciones de cuadros, de vernissage, hay muchas inauguraciones de nosotros que podemos evidenciar o pasar por alto sin considerarlas, pero que están presentes en todas nuestras vidas y resultan más o menos ciertas, más superficiales, más definitivas o más caducas. Todas ellas son nuestros nosotros exponiéndose al mundo en un grado u otro. Somos nosotros expuestos al mundo en forma de puertas abiertas e indiscriminadamente, o bien de forma mucho más íntima, exposiciones abiertas sólo a unos determinados círculos, exposiciones dedicadas a alguien en particular o, como así resultan en otras ocasiones, dedicadas sólo a nosotros mismos. Ya el autor, en un poemario de años atrás, en Verdanc vers Eccehomo, hablaba de los posibles pasos de adulto a niño y otra vez de niño a adulto?, indefinidamente, y en todos esos momentos es donde la inauguración de nuestra exposición, en niño o en adulto, debería ser celebrada, con política social de puertas abiertas o sin público alguno más allá de uno mismo. Celebrar lo que vamos siendo en cada momento es lo que defienden los treinta poemas, en catalán y castellano, de los diez airefuertes y los cuatro tatuajes, éstos últimos dedicados a tres Amigos y a sí mismo, al autor.
De celebrar los momentos con los que vamos construyendo los días, de considerar que muy a menudo somos otros nosotros, de todo esto habla Vernissatge. A pesar de que un hilo conductor nos permita cierto equilibrio en nuestro discurso, en la narración que nos empeñamos en protagonizar, Vernissatge nos habla de estar atentos al cambio que siempre, y sin interrupción, se va dando en nuestro interior.

Verdanc vers Eccehomo es proposa dibuixar amb poemes el recorregut que va del nen a l?adult totes i cada una de les vegades que un@ el protagonitza al llarg de la vida. Si bé l?autor empra referents de la seva infantesa, com ara cabdells de llana verda, rosers i roures i oliveres, rosaris, gira-sols, espines, cendres, verdancs, claustres i aliances i arcs d?oli i plata,? Aquests esdevenen metàfores universals del viatge d?iniciació que ens duu a tots des del nostre nen a la seva necessària crucifixió per tal que, gràcies a ella, sigui possible la delimitació, condició sine qua non, per tal de cossificar-nos en adults.
Els poemes, en català i castellà, ens van parlant d?un nen al que una vegada i una altra aniquilem, enclaustrant-lo, però al que retornem, tant de bo, diverses vegades al llarg del camí, sempre que un es faci amb prou coratge com per ser capaç d?escapar-se, de fugir, del seu adult, de la seva pretesa maduresa.
Potser tan sols siguem capaços de fugir-nos una estoneta, però l?autor ens recorda que tan sols per aquest breu moment, en el que som capaços d?infantejar, de fer verb la il·lusió i la mirada que vam tenir quan la innocència, els somnis i la llum ens inundaven, val la pena recórrer a la inversa el rumb del destí. Responsabilitzar-nos dels l?adults, sí, però sense oblidar que en els nostres fonaments, ancorats indefectiblement a ells, són nens els que ens respiren.
Verdanc vers Eccehomo … vers Verdanc!
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Verdugón versus Eccehomo se propone trazar con poemas el recorrido que va del niño al adulto todas y cada una de las veces que un@ lo protagoniza a lo largo de su vida. Si bien el autor utiliza referentes de su niñez, tales como madejas de lana verde, rosales y robles y olivos, rosarios, gira-soles, espinas, cenizas, verdugones, claustros y alianzas y arcos de aceite y plata?, éstos se convierten en metáforas universales para el viaje de iniciación que nos lleva a todos de nuestro niño a su necesaria crucifixión para que, gracias a ella, sea posible la delimitación, condición sine qua non, para cosificarnos en adulto.
Los poemas, en catalán y castellano, nos van hablando de un niño al que una vez y otra aniquilamos, enclaustrándolo, pero al que volveremos, ojalá, en diversas ocasiones a lo largo de nuestro camino, siempre que uno se arme de valor para ser capaz de escaparse, de huir, de su adulto, de su pretendida madurez.
Tal vez solo seamos capaces de huirnos un ratito, pero el autor nos recuerda que tan solo por ese breve momento, en el cual somos capaces de niñear, de hacer verbo la ilusión y la mirada que tuvimos cuando la inocencia, los sueños y la luz nos inundaban, vale la pena recorrer a la inversa el rumbo del destino. Responsabilizarse de nuestros adultos, sí, pero sin olvidar que en nuestros cimientos, anclados indefectiblemente a ellos, son niños los que nos respiran.
Verdugón versus Eccehomo ? versus Verdugón!

?Yo nunca imagine que podría enamorarme hasta que te conocí aunque sé que jamás podré decirte cuanto mi alma te ama me conformo con tener tu amistad, gracias por existir, gracias por esos momentos tan bellos que compartimos juntos y por estar siempre ahí en el momento preciso te quiero?.

?ALBERTO GAONA QUEVEDO 2011?

Poesia de amor y desamor

De fer artesania amb la nostra vida i amb les nostres circumstàncies, d?això és del que ens parla aquest poemari. De fer amb els petits trossets de coses que conformen el nostre dia a dia, dels nostres ciments, dels fonaments i dels jaciments, i de les nostres marees arrelades en la contradicció i en la ambigüitat, un mosaic que ens digui, que ens defineixi, que ens empresoni però que tanmateix ens permeti l?alliberament. L?alliberament, sobretot, perquè totes les peces del Mosaic Trioic que podem arribar a considerar ser són peces modelables. Si en som conscients, totes i cada una de les peces que som poden ser reinterpretades, talment com si es tractés d?una melodia que permet diverses execucions, distintes variacions; o fins i tot foses de nou les seves notes i solidificades, cossificades, d?una altra manera i posades llavors d?una altra manera, en un altre lloc, amb una nova direcció, la melodia pot ser-ne una altra.
Amb un esperit de clar accent gaudinià, calidoscopi i acolorit, l?autor ens transporta a un museu viu d?espills/mosaics trencats en els que, còmode, s?emmiralla. Nosaltres també ens hi podem veure reflectits. A les nostres mans la partitura/clau que ens permet obrir, o no, la porta al museu interpretat gaudinianament que també som.
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De hacer artesanía con nuestra vida y con nuestras circunstancias, precisamente de esto es de lo que nos habla este libro de poemas. De hacer con los pequeños trocitos de cosas que conforman nuestro día a día, de nuestros cimientos, de nuestros yacimientos, y de nuestras mareas arraigadas en la contradicción y en la ambigüedad, un mosaico que nos diga, que nos defina, que nos aprisione y que asimismo nos permita la liberación. La liberación, sobre todo, porque todas las piezas del Mosaico Trioico que podemos llegar a considerar ser son piezas modelables. Si somos conscientes de ello, todas y cada una de las piezas que somos pueden ser reinterpretadas, como si se tratara de una melodía que permite distintas ejecuciones, distintas variaciones; o incluso, fundidas de nuevo sus notas y solidificadas, cosificadas, de otra manera y dispuestas entonces de otra manera, en otro lugar, en otra dirección, nuestra melodía puede ser otra.
Con un espíritu de claro acento gaudiniano, calidoscópico y colorido, el autor nos transporta a un museo vivo de espejos/mosaicos rotos en los que, cómodo, se refleja. En nuestras manos la partitura/llave que nos permite abrir, o no, la puerta a ese museo interpretado gaudinianamente que también somos.